EN-THEOS PAROLA IN MOVIMENTO - Per un incontro tra la Parola di Dio e il linguaggio della danza (ita)

Il termine entusiasmo deriva dal greco antico enthusiasmòs, formato da en (in) con theos (Dio). Letteralmente si potrebbe tradurre con "con Dio dentro di sé".

En-theos è un percorso per vivere con entusiasmo la Parola di Dio attraverso la propria dimensione corporea e si concretizza nella proposta di laboratori di danza e movimento creativo che affrontano diverse tematiche a partire dal messaggio cristiano.

Perchè danza e Parola?

“Il corpo è il nostro modo di essere nel corpo, di prendervi parte, di rispondere ai suoi molteplici richiami e alle sue sollecitazioni di gioia o di dolore, cose tutte che plasmano il nostro corpo, fino a renderlo immagine fedele del nostro carattere, di chi noi siamo. Il corpo viene costruito da noi, dagli altri, dagli eventi, e il credente lo costruisce anche con Dio e nella fede cerca di fare in modo che l'umanità di Gesù plasmi la sua umanità.”

Luciano Manicardi “Il corpo”

Che cos’è En-theos per Alice e Claudia?

Nel nostro cammino abbiamo sperimentato quanto la relazione con Dio sia innanzitutto un incontro reale vissuto a partire dalla nostra umanità nella sua totalità e come il corpo possa diventare canale ed espressione di tale incontro. Nella danza abbiamo scoperto un luogo privilegiato nel quale approfondire questa relazione ed è nato in noi il desiderio di proporre questo percorso anche ad altri.

Per me 'En Theos', come scrive Ravasi, è "...il respiro stesso di Dio (Theos) che accende, trascina, rapisce l'anima verso l'Alto."
Dio è creatore e la possibilità di creare è dentro di noi.
Attraverso le sfide quotidiane l'entusiamo, che è passione, dedizione, ardore, coinvolgimento, ci aiuta a creare nuovi modi per Vivere e non sopravvivere.
Bisogna solo crederci...

Alice

Per me 'En Theos' è correre incontro alla Vita con corpo, mente e spirito. Accogliere il dono tutto intero come "intero è il Padre nostro". Credo che l' esperienza artistica, non potendo per sua natura, che chiamare in causa la totalità della persona, si possa rivelare una porta d'accesso, una via privilegiata, un gratuito e splendido dono per il nostro cammino.

Claudia

Che cos'è En-theos per te? Vieni a scoprirlo!

Alice e Claudia ti aspettano per un nuovo ciclo di incontri che ha come tematica l’ incontro tra il femminile e il maschile nell’ esperienza di vita Cristiana.  Attraverso il vangelo e con una modalità laboratoriale, lasciandosi guidare dai linguaggi della danza e del movimento creativo, si farà esperienza dell’ incontro tra Gesù e una delle donne che hanno fatto parte del suo percorso di vita.

Quando: un sabato al mese dalle ore 16.00 alle 18.00.

Luogo: parrocchia di San Giovanni Battista via Fogagnolo, 96 Sesto San Giovanni (MI).

Destinatari: chiunque lo desideri (a partire dai 18 anni).

Requisiti: nessuno, non sono richieste esperienze precedenti né capacità tecniche rispetto al linguaggio della danza.

Abbigliamento: comodo.

Novità: Don Carlo Confalonieri, il parroco che ci ospita, ci accompagnerà in questo cammino

Date incontri: 9 novembre, 14 dicembre, 11 gennaio, 8 febbraio, 7 marzo, 4 aprile, 9 maggio.

Grazie al contributo della parrocchia tutti gli incontri sono GRATUITI ma è richiesta la prenotazione.

Info e Prenotazioni:
Alice Righi 3495713519
Claudia Gasperoni 3662756383
Indirizzo mail: danzaentheos@gmail.com

Ci trovate anche sul sito della Fom: www.perglioratori.it e SU www.eventchurch.it

Chi sono Alice e Claudia?

Alice Righi

Laurea in Scienze dell'Educazione, so da sempre che il mio percorso personale e professionale è nel sociale ma è attraverso la danza che mi completo. Una passione presente fin da piccola, sperimento diverse danze tra cui hip hop, danze africane e danze del sud Italia.
Tramite l’università conosco la danzacreativa-danzaterapia, e inizio la mia formazione nella scuola di Milano Risvegli, metodo Maria Fux. Ho seguito diversi seminari con la stessa Maria Fux e, negli ultimi anni, con Maria José Vexenat e Pietro Farneti. Inoltre approfondisco la formazione partecipando al seminario internazionale a Bruxelles sulle artiterapie organizzato dall’associazione 4Arts, che mi ha consentito una visione più ampia della disciplina conoscendo anche altri metodi.
A seguito del diploma in danzacreativa inizio a far parte della compagnia ufficiale della scuola di Formazione in danzacreativa “Risvegli Dance Company”, nata per continuare a danzare insieme, aggiornarsi e diffondere attraverso spettacoli, performance e incontri questa disciplina.
Nell'anno 2014 lo Csen Coni mi rilascia la qualifica di operatore in danzaterapia riconosciuta dal Ministero del Lavoro e da Regione Lombardia Assessorato allo Sport (LG n°61 – 01.10.2002) che abilita a presentarsi in tutti i centri di danza affiliati Coni e nelle scuole Miur con un titolo riconosciuto.

Mi è da subito chiaro che la danzacreativa può essere portata anche negli ambienti cristiani come possibilità di crescita personale e di fede: per questo comincio a creare dei laboratori per i giovani in particolare in collaborazione con le suore francescane angeline di Torino. Nel 2014, attraverso degli stage con suor Anna Nobili, conosco Claudia Gasperoni, danzatrice e insegnante di varie discipline. Insieme nel 2018 decidiamo di creare il progetto Danza En-Theos, Parola in movimento, con il quale portiamo la danza in ambienti cattolici nella diocesi di Milano.
Ho condotto vari gruppi di danza lavorando con bambini, giovani, adulti e persone con disabilità in vari ambiti: scolastico, benessere e cristiano.

Lavoro dal 2003 in ambito educativo, in particolare a scuola come assistente educativo scolastico.

Claudia Gasperoni

Mi appassiono giovanissima alla danza classica sostenendo gli esami RAD (Royal Academy of Dance) fino al conseguimento del diploma. Più avanti nel mio percorso affianco allo studio della danza classica quello della danza modern-jazz e hip hop.

Mi diplomo nel giugno 2009 come tersicoreo lirico e insegnante di danza presso la S.P.I.D. (Scuola Professionale Italiana Danza) di Milano. E’ in questi anni di studio che mi avvicino e appassiono al mondo del teatro e del canto che continueranno a far parte della mia formazione e del mio percorso.

Decido in seguito di approfondire anche il mio interesse per l’ambito educativo e di formazione della persona conseguendo la laurea in Educatore Sociale e Culturale presso la facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Alma Mater Studiorum di Bologna (sede di Rimini).

Il desiderio di indagare ulteriormente il legame tra arte ed educazione mi porta, nel marzo 2015, al conseguimento del Master in Azioni e interazioni pedagogiche attraverso la narrazione e l’Educazione alla Teatralità della facoltà di Scienze della formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Attualmente lavoro in qualità di insegnante di danza presso diverse scuole di Milano, ho lavorato come conduttrice di laboratori di movimento espressivo in contesti scolastici ed extrascolastici, e come ArtEducatrice presso lo Spazio ArtEducazione Milano, un progetto rivolto a ragazzi tra gli 11 e i 18 anni che promuove il diritto per tutti all’educazione e alla bellezza.

Sono stata performer e coreografa nella performance sulla vita di Massimiliano Kolbe realizzata nel 2015 in occasione della veglia dei giovani della diocesi di San Marino-Montefeltro, della drammatizzazione del vangelo presentata in occasione della veglia delle diocesi della Romagna in preparazione della GMG di Cracovia nella discoteca "Le indie" di Pinarella di Cervia, e performer dello spettacolo teatrale "Tracce", adattamento teatrale dei fatti realmente accaduti ai ragazzi del gruppo della Rosa Bianca,  in occasione della veglia della festa di Sant' Agata, patrona della Repubblica di San Marino;

Ho condotto, insieme ad Alice, presso la parrocchia di Santa Maria Liberatrice a Milano, il seminario “Dai sensi al senso”, un’ occasione  per approfondire ed esprimere la propria fede attraverso i linguaggi dell’ arte. Nel 2018, con Alice, decido di creare il progetto Danza En-Theos, Parola in movimento, con il quale portare la danza in ambienti cattolici della diocesi di Milano. Nel 2019, insieme, realizziamo un ciclo di incontri di preparazione alla quaresima attraverso il movimento nella Parrocchia di San Giovanni Battista a Sesto San Giovanni.

Il corpo e la bellezza di Armand Puig i Tàrrech (Ita)

Sotto alcuni brani di uno dei saggi della mostra alla Venaria Reale di Torino, tenutasi nel settembre 2010: "Gesù. Il corpo. Il volto nell'arte" curata da Timothy Verdon e organizzata dall'Associazione Sant'Anselmo - Imago Veritatis in occasione dell'ostensione della Sindone. È stato pubblicato quasi integralmente dall’OR e fa parte del catalogo (Cinisello Balsamo, Silvana editoriale, 2010, pagine 336).

La scoperta dell'amore in un mondo dominato dalla superficialità 

Cos'è e cosa significa il corpo in un mondo che ne è affascinato? Una riscoperta antropologica liberante? Una forza vitale senza sosta? Una fonte di commercio e di denaro? Il mio "io" nella sua forma più meravigliosa e piacevole? Il fondamento di una corporeità che si inoltra sulle vie dello spirito? È difficile accordare una risposta a queste domande. La riflessione nel salmo 8, innescata secoli fa, non ha perso la sua gravità: "Cos'è l'uomo perché te ne ricordi? Cos'è il figlio dell'uomo perché te ne curi?". Ma subito lo stesso salmista accenna una parola sapiente: "Di gloria e d'onore lo hai coronato". L'uomo, tutto quello che è (le sue facoltà, anche il suo corpo), tutto è glorioso e degno. La corporeità non è una dimensione asservita dell'essere umano. Forse per ciò il salmo 40, nella versione greca dei Settanta, è stato ripreso nella Lettera agli Ebrei e messo nella bocca dell'Uomo per eccellenza. Cristo si rivolge così a Dio: "Un corpo invece mi hai preparato (...) per fare, o Dio, la tua volontà" (10, 5-7). Il corpo di Gesù non è dunque un accidente della storia ma l'ostensione luminosa dell'amore di Dio. Il volto di Gesù non è anonimo: attrae e domanda, consola e fa vivere, solleva e salva. In Gesù e per Gesù la corporeità è diventata un modo di essere di Dio stesso.
Nei decenni scorsi le abitudini personali sono cambiate. La vita umana è diventata più sedentaria, e il corpo viene obbligato a lunghi periodi di immobilità, è forzato ad adottare posizioni fisiche stancanti e nocive. È "normale" che il corpo si agiti giorno e notte, schiavo dei turni in un lavoro che non distingue tra giorni feriali e festivi. L'urgenza della produttività e del profitto squilibra la vita di molte persone. Nelle società occidentali, ma anche nelle economie emergenti (Cina, India), l'esaurimento ha sostituito la fatica. Il corpo resta senza capacità di reagire, non tanto per lo sforzo fisico quanto soprattutto per le tensioni estreme che deve assumere.
Dall'altra parte, il corpo ha molte possibilità per mantenersi e differire il momento in cui arriva la morte. In Europa, ad esempio, l'età media si è raddoppiata negli ultimi cent'anni; pure se in molti Paesi dell'Africa molte persone vivono la metà degli europei e in condizioni molto dure. Ma nella stessa Europa la qualità di vita oscilla, e non tutti possono vivere in modo degno il tramonto del proprio corpo. Nei centri storici e nelle periferie delle grandi città, ma anche nei quartieri ricchi e medi, ci sono tante persone anziane che vivono e muoiono nella solitudine. Nelle nuove strutture assistenziali, a volte non molto diverse dagli antichi cronicari, gli anziani sono soltanto "vecchi", cioè, persone considerate non produttive e accusate di consumare i mezzi economici dei più giovani. In modalità diverse, il corpo degli anziani è vittima dell'abbandono.

Le conferenze di Corporeità e ... oltre (Video)

 

Rafael Jiménez Cataño, Il corpo: Immagine, proiezione e realtà: Sesso, erotismo ed amore in Octavio Paz.

Robert A. Gahl, Jr., Essere il protagonista di un racconto veramente bello. L'etica narrativa e la felicità.

Massimo Bettetini, Erotismo dell’anima.

Andrea Mardegan, Creatività della tenerezza ed arte del perdono.


Mauro Leonardi, Sognate e la realtà supererà i vostri sogni: Il Signore dei sogni e Mauro Leonardi a Verona

Alessandro D'Avenia: L’importanza di guardarsi negli occhi, alzare lo sguardo al cielo e vedere le stelle, cercarsi, comunicare, leggere e credere nelle proprie capacità. (Ita-Video)

L’importanza di guardarsi negli occhi, alzare lo sguardo al cielo e vedere le stelle, cercarsi, comunicare, leggere e credere nelle proprie capacità. Sono alcuni dei consigli che il celebre scrittore e insegnante Alessandro D’Avenia, ha voluto dare ai ragazzi nell’incontro che si è svolto al Salone del Libro. Temi a lui molto cari essendo un insegnante ed avendo ogni giorno un rapporto diretto con studenti, spesso in crisi di identità o alla ricerca di un futuro che vedono ancora incerto.

Video🎬: Alessandro D'Avenia,“I ragazzi hanno bisogno di avere una prospettiva di vita”

Enzo Bianchi, Il corpo (Ita)

Non può vivere bene chi non vive in pace con il suo corpo. - Jutta Burggraf

Santità è esprimere profondamente sé stesso con il proprio corpo - GPII

La Pietà Rondanini secondo Alda Merini (Ita video)

Alda Merini interpreta la Pietà Rondanini di Michelangelo (Video)

Gesù è venuto nel tempo per elevare l’uomo nell’eternità. Come noi ha vissuto una storia con un inizio ed una fine, trasformandola in un unico atto d’amore eterno.

Dalla sua risurrezione impariamo che possiamo abbandonare in lui il passato, il presente ed il futuro, ciò che è temporale e ciò che è eterno, le cose piccole e le cose grandi; che la spiritualizzazione del nostro corpo e la vita eterna iniziano già nel tempo.

Non può essere felice in cielo chi non lo è già sulla terra perché con Lui viviamo l'inizio di una storia nuova, in cui la scoperta di Dio e la scoperta di sé vanno di pari passo!

Buona Pasqua!
Maria Raffaella Dalla Valle

Corporeità e ... oltre

http://mariaraffaelladallavalle.blogspot.com

Centro Ricerca Feldenkrais-Narrativa del Movimento

Sin desnudo no hay arte (Es)

Han despedido a un profesor de Utah por dar una clase de historia del arte donde aparecían cuadros de desnudos. No merece la pena perder tiempo en comentar una idiotez como esta, pero la noticia se presta a una pequeña aclaración que naturalmente no tiene nada que ver con cuestiones morales porque en este caso la moral probablemente no viene a cuento.

Se trata de una aclaración muy sencilla. Sin desnudo (es decir, sin cuerpos en su condición más pura y “creatural”) tampoco hay arte. El cuerpo humano es la obra maestra de Dios, que Dios habría querido siempre en su más pura quintaesencia, si Adán y Eva no hubieran liado la que liaron. A partir de esa preferencia original, el cuerpo se ha convertido a lo largo de la historia en el motivo generador de las más grandes experiencias artísticas.

Hay un magnífico ensayo de Luciano Bellosi, gran y delicadísimo historiador del arte, donde se cuenta una historia muy reveladora. Bellosi estaba estudiando uno de los grandes misterios de la historia del arte italiano, los frescos del Camposanto de Pisa, que gracias a sus estudios se atribuyeron a Buonamico Buffalmacco. A lo largo de su investigación, Bellosi llegó a este descubrimiento: en torno a 1345, en Italia había tenido lugar una profunda revolución en el mundo de la moda. Gracias a la aparición de un nuevo estilo procedente de Francia, las mujeres empezaron a vestir ropas más ceñidas, mientras que entre los hombres se difundió el uso de las calzas, que fueron el prototipo de lo que sería el pantalón. Era un adiós definitivo a los ropajes unisex, anchos y largos, con forma de saco, que encontró la reprobación, entre otros, del viejo Boccaccio.

La constatación de que este giro moderno en la moda tendría una fecha muy concreta fue un elemento decisivo para su investigación, por la confirmación de la paternidad de Buffalmacco en tan importante ciclo. Pero al margen de esto, Bellosi hacía otra reflexión muy interesante. Aquel giro en el mundo de la moda, que marcaba de un modo tan evidente y “escandaloso” los cuerpos de la gente y diferenciaba a hombres y mujeres, sirvió de espoleta para la mayor revolución artística del último milenio, la de Masaccio, Donatello y Brunelleschi. Una revolución cuyo centro era la poderosa percepción de la fisicidad y de la realidad concreta de los cuerpos. Los héroes de Masaccio vestidos tan modernos (cuando están vestidos) también eran el fruto de esta contaminación cotidiana. Porque sin cuerpos no hay arte, por mucho que esto turbe a los irreductibles moralistas de Utah.

Da:Paginas Digital